Después de más de dos décadas de carrera, reinventarse no es tarea sencilla. Pero en JuanesTeban, su nuevo álbum, Juanes parece haber encontrado algo más profundo que una nueva etapa musical: un regreso a sí mismo.
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El camino hasta este disco no fue lineal. Durante la presentación del material en la Ciudad de México, el colombiano contó que el proceso creativo tomó cerca de tres años y estuvo lleno de pruebas, canciones descartadas y reinicios. En algún momento incluso tuvo que empezar de nuevo porque sentía la necesidad de crear un álbum que realmente conectara con su esencia.
“Estaba con esa necesidad de hacer un álbum que realmente se conectara con mi esencia y con lo que yo soy”.
Esa búsqueda terminó dando forma a un disco diverso y honesto que él mismo describe como “un caleidoscopio de sentimientos y de músicas”, donde conviven el rock que ha marcado su carrera, baladas íntimas y sonidos que recuerdan a la música latinoamericana que lo acompañó desde niño.
Un disco personal desde la portada
La identidad del álbum no solo se escucha, también se observa.
La portada de JuanesTeban está formada por 16 fragmentos, un guiño a las 16 canciones que integran el disco. En la imagen aparecen dos versiones del artista: una sonriente y otra más seria, reflejando las distintas emociones que atraviesan el proyecto.
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Además, el propio Juanes participó en la creación visual del álbum.
“El cover tiene 16 píxeles porque son 16 canciones… y en mi cara fragmentada hay dos fotografías: mi cara sonriente y mi cara seria”.
El artista también reveló que los dibujos que acompañan cada canción fueron hechos por él mismo, recordando su pasado como estudiante de diseño industrial. Más que un detalle estético, todo el concepto visual funciona como una declaración de identidad.
“Se llama Juan Esteban no solo por el nombre, sino porque era el momento de decir que esto soy yo… Juan Esteban abraza a Juanes 100%”.
“Madre”: una canción nacida del amor y la despedida
Entre todas las canciones del álbum, hay una que ocupa un lugar especialmente íntimo: “Madre”.
El tema está dedicado a la madre del cantante, quien falleció recientemente a los 95 años. Durante sus últimos años de vida, Juanes pudo pasar más tiempo con ella en Medellín, acompañándola en momentos delicados de salud. La canción surgió de forma casi inevitable, aunque no fuera algo que él buscara escribir.
“Nunca hubiera querido hacer esa canción, pero era parte de lo que estaba pasando… quería hacerlo para celebrar a mi mamá y agradecerle”.
El sonido del tema también tiene una carga emocional importante. El riff principal está inspirado en las músicas que sonaban en su casa cuando era niño: zambas, chacareras y guitarras acústicas que marcaron su memoria musical. Curiosamente, esa idea musical llevaba años rondando en su cabeza sin encontrar una historia que la acompañara… hasta ahora. El momento más significativo llegó cuando su madre pudo escuchar la canción ya terminada: “La escuchó y me dijo: ‘Es tan bonita esa canción, muchas gracias’”.
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Para el artista, ese proceso terminó siendo profundamente sanador.
“Todo ese dolor se vuelve algo… se vuelve melodías, acordes, palabras. Uno termina canalizando todo eso en la música”.
Una conexión inesperada con Vivir Quintana
Otra de las piezas que destaca en el álbum es “Humano”, una colaboración con la cantautora mexicana Vivir Quintana que surgió casi por casualidad. Juanes recuerda que la escuchó cantar por primera vez durante un evento posterior a los Latin Grammy. No estaba mirando el escenario cuando de pronto escuchó una voz que lo hizo girar inmediatamente; era Vivir Quintana.
El encuentro derivó en una conversación, después en una comida en Miami… y finalmente en una colaboración que terminó formando parte del disco.
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“Humano” parte de una reflexión sobre el mundo actual y la forma en que muchas veces nos encerramos en nuestros propios algoritmos, perdiendo la capacidad de conectar con los demás. Cuando Quintana escuchó la canción por primera vez, la reacción fue inmediata: quiso sumarse al proyecto aportando una especie de respuesta dentro del propio tema, creando un diálogo musical que refuerza el mensaje de empatía y conexión.
De regreso al Vive Latino
El nuevo álbum también marca un momento importante en el escenario: el regreso de Juanes al Vive Latino.
El cantante recuerda con especial cariño su primera experiencia en el festival, sorprendido por la diversidad musical que se vive en ese escenario donde conviven punk, metal, rock, cumbia y muchos otros géneros. Ahora vuelve con un nuevo repertorio y con la emoción intacta.
Enamórate del nuevo álbum de Juanes y disfrútalo en Amor FM
Más que un simple lanzamiento, JuanesTeban se siente como una especie de retrato personal. Un disco donde conviven la nostalgia, el amor familiar, la reflexión sobre el mundo actual y las conexiones humanas que siguen dando sentido a la música.
Al final, el álbum parece resumir una idea muy simple pero poderosa: después de tantos años de carrera, Juanes sigue encontrando nuevas formas de ser Juan Esteban.